Saint Valy and the Love Depression

Every year for Valentine’s Day things change, people love each other differently so I suggest we should also adjust the Saint´s name.  


From Pinterest( click here), 1920 original.

In 1929, for an example, we start to have in addition to love, the story of the Massacre and that was stressful.

From Wikipedia source( click here):

” At 10:30 a.m. on Thursday, February 14, 1929, seven men were murdered at the garage at 2122 North Clark Street, in the Lincoln Park neighborhood of Chicago’s North Side. They were shot by four men using weapons that included two Thompson submachine guns. Two of the shooters were dressed as uniformed policemen, while the others wore suits, ties, overcoats, and hats. Witnesses saw the fake police leading the other men at gunpoint out of the garage after the shooting.”

From WikiArt( click here) , original 1930

Love evolve in curious ways.

There was another episode, in Roman´s time AD 269 and consequently we hit the quid of the issue of our article:

” The day first became associated with romantic love within the circle of Geoffrey Chaucer in the 14th century, when the tradition of courtly love flourished. In 18th-century England, it grew into an occasion in which couples expressed their love for each other by presenting flowers, offering confectionery, and sending greeting cards (known as “valentines”). Valentine’s Day symbols that are used today include the heart-shaped outline, doves, and the figure of the winged Cupid. Since the 19th century, handwritten valentines have given way to mass-produced greeting cards.[9] In Europe, Saint Valentine’s Keys are given to lovers “as a romantic symbol and an invitation to unlock the giver’s heart”, as well as to children to ward off epilepsy (called Saint Valentine’s Malady).”

From Wikipedia( click here)

Everything in romantic love starts with Chaucer and the representation of Saint Valentine´s Day in the 14th century.

Le Roman De La Poire, circa 1255

In the 15th century.

Detail of a 15th-century miniature depicting an allegorical court of love

In the 18th century.

But all of it was very naive, I mean we all know how strict was the medieval and further, this is false advertising, these people, they were forced to marry and declare eternal love.

For this year, I wish to all a happy celebration of Love, from a point of view that doesn´t include any impositions nor consumerism. Let us forget about sad stories, history, religion and think about pure love.


This paint( click here) has nothing or very litlle to do with our Saint but is gorgeous.

I invite the reader to do its own search in Google about Pure Love and take its own pick.


Is silly but we got many depressions out of love and I just think about Valium( click here).

” On Nov. 15,( 2013) that famous little pill—Valium—marked its 50th anniversary. Approved by the Food and Drug Administration in 1963, F. Hoffmann-La Roche’s drug, marketed to “reduce psychic tension,” went on to become the Western world’s most widely prescribed answer to anxiety—and the first drug to reach $1 billion in sales.”

” Prescriptions for diazepam, Valium, were down to 14.8 million last year( 2012) , according to IMS Health. That’s far behind its market rivalalprazolam(the generic for Xanax), with 48.8 million prescriptions.”

” Globally, the World Health Organization (WHO) say that almost 300 million people have an anxiety disorder.”

I´m just saying that the studies are pointing worse therefore is better to admit the new era and forget about the classic Saint Valentine.


” Terror Management Theory (TMT) suggests that culture serves as a psychological defense against the terror inherent in human existence. TMT proposes that cultures serve the vital psychological function of making anxiety-buffering self-esteem available to humans by providing world-views and standards of value to achieve within that description of reality. Persons whose faith in that world-view is strong and who see themselves as living up to its standards of value achieve the anxiety-buffering effects of self-esteem needed in an existentially terrifying world. Because a hegemonic global capitalism and its cultural impositions guarantee that in a cultural meaning system that affords anxiety-buffe ring self-esteem to only the “winners” of the great competition, most people will perceive themselves as “losers.” TMT predicts increased anxiety and social distress because a global capitalist system and culture will offer psychological sustenance to a minority of the world’s people. This paper will review the theory, its empirical supports, and offer a set of hypotheses derived from the predictable psychological, social, and behavioral consequences of a global capitalist system and culture.”

Click here to the original.

I suggest we should change the name, from Saint Valy to Saint Xanax, that´s all.


Wishes you all a Happy Xanax Day.



PDay, Leaving song and Brexit


So, today is 02.02.2020, don´t tell me that is not just beautiful.

Front page photography from

Daily Mail,(click here) as observed lacks of consistency when counting, independently is a big deal day.

Whilst here) think different.

Talking about BIG DEALS, we´ve recently got our.

This is my own view of the thing

If there is a reset button there is a solution therefore, I don´t quite understand what happened, in spite of it I know that it was me three days ago and still me this magic day of February.

Brexit or not, the Divorce Bill is still an interesting concept to me, so I am to watch closely on Boris, how he manage to deal with the expenses for the whole country when I am unable to deal even with ex.

I also need Mr. Trump, President to understand on how to keep identifying myself from now on, independently on how I choose to cross the channel, if european with the right to wait on a decision of both Boris and Bruxelles and no contract on flights. No worries.

Let´s sing a songy and feel bongy.

I feel about Brexit what this sweet girl on its song about Lori.

So fuxx the mouse and let´s get done with this issue, as much as I understand that Bruxelles is crying after years of relationship, I like Tom Walker better.

No bother taken, I rather think about Palindrome Day and its significance to me.

02.02.2020 is a beautiful Sunday. We have the pleasure to enjoy a new stormy week and the beggining of Six Nations, which far away more important than separate millions of people with new stupid rules of same blind trade.


Burns Night


( click here) Haggis, neeps and tatties is the food for this day.
Traditional kilt to wear whilst drinking whisky.



Robert Burns Detail
“Portrait Of Burns” Alexander Nasmyth (1758-1840), c. 1787

Address to a Haggis

( You can kindly see the translation on Google)

Fair fa' your honest, sonsie face, 
Great chieftain o' the pudding-race! 
Aboon them a' ye tak your place, 
Painch, tripe, or thairm : 
Weel are ye wordy o'a grace 
As lang's my arm. 

The groaning trencher there ye fill, 
Your hurdies like a distant hill, 
Your pin wad help to mend a mill 
In time o'need, 
While thro' your pores the dews distil 
Like amber bead. 

His knife see rustic Labour dight, 
An' cut you up wi' ready sleight, 
Trenching your gushing entrails bright, 
Like ony ditch; 
And then, O what a glorious sight, 
Warm-reekin', rich! 

Then, horn for horn, they stretch an' strive: 
Deil tak the hindmost! on they drive, 
Till a' their weel-swall'd kytes belyve 
Are bent like drums; 
Then auld Guidman, maist like to rive, 
Bethankit! hums. 

Is there that owre his French ragout 
Or olio that wad staw a sow, 
Or fricassee wad make her spew 
Wi' perfect sconner, 
Looks down wi' sneering, scornfu' view 
On sic a dinner? 

Poor devil! see him owre his trash, 
As feckless as wither'd rash, 
His spindle shank, a guid whip-lash; 
His nieve a nit; 
Thro' bloody flood or field to dash, 
O how unfit! 

But mark the Rustic, haggis-fed, 
The trembling earth resounds his tread. 
Clap in his walie nieve a blade, 
He'll mak it whissle; 
An' legs an' arms, an' heads will sned, 
Like taps o' thrissle. 

Ye Pow'rs, wha mak mankind your care, 
And dish them out their bill o' fare, 
Auld Scotland wants nae skinking ware 
That jaups in luggies; 
But, if ye wish her gratefu' prayer 
Gie her a haggis! 


Arnaud Fillion: The Musician


Photography and Music © Arnito

I had the opportunity to get in touch with Arnaud Fillion, through a small collaboration: a translation to one of his songs.

Mr Arnaud knew of me as little as I did at the time about his musical project, four, five years ago, however, he was happy with my contribution and I withdrew with the thanks of having been a part of it.

During this time we have evolved, independently and without news.

Today, through the interview section I can satiate so much of my curiosity about Kune project and new, make the virtual world a little more known about the beauty of an artist’s life and explain perhaps what it means to carry out such actions as to empathize on the sounds of multiculturalism, in relation to the care of the soul and the Earth.

Overmost, to discover more about the musician.

1. Dear Arnaud, I’d like you to explain what had lead you to the US.

In September 2017 I had the chance to be granted by the Helen Wurlitzer Foundation for a 3 months composer’s residency program in Taos, New Mexico. I took it as a great opportunity to dedicate my time there to create a project that had been growing in my mind for years and that would become “Kune”: a music that would link people and cultures from around the world, through messages of peace. The form would be a choir and a symphony orchestra, one of the main points being the various languages used in the singing, which would interact in every song, playing with their different logics and sounds. In my imagination, this multi-language nature would give more impact to the messages, and it would also be a way for both performers and listeners to make a step toward other cultures and people. In the creation process, I started by writing some original federating texts in French my native language), and then began to search for people around the world sharing the same philosophy, who could translate in their language, mainly using international English or Spanish alternate versions as intermediaries. In the end, about 50 languages are used by fragments in the 11 songs of the project, each translation having been recorded to serve as a phonetic reference to singers of the choir. This creation was made possible thanks to the collaboration of you and about 100 people from all parts of the world. It has never been performed yet, but hopefully it should be premiered in June 2021 in Paris if everything goes well. It is in process. A page is presenting all scores and demos, so that anyone can perform it if they wish.

“Kune”: a music that would link (click here) people and cultures from around the world, through messages of peace.

2. What is your relationship with France and the world at large at the level of development, artistic and personal.

France is the country where I grew up and where I live, so which gave a big part of my background. This is also the place where I am working at the most, in terms of concerts and final steps of artistic projects : I have a home studio in my hometown Annecy, in which I am spending hours, taking my time to record, experiment and mix my music. That’s the place where all my albums (18 to that day) are coming from. I am mainly a guitar player, and also play other instruments. According to the projects I like to collaborate with other musicians. In my process, I try not to be limited by a style and format, and not to repeat myself.

The world (including France) is my source of inspiration. By “world” I mean anywhere far from a routine, a secure predictable and connected life. I like to travel and was lucky to visit many countries, for music and other purposes. I really enjoy keeping travelling the way I started, about 15 years ago, without mobile phone, with minimum plans and taking my time to talk to local people, to listen to the nature and question myself: I find it a good way to get to know and work on what we really are and want, and certainly to serve art and creativity by being open and receptive. I think most of my best compositions were written not only in foreign countries but also in minimalistic environment which didn’t distract me from my music.

3. If it were to define your creation in general, in a word, what the adjective would be.


4. Of everything you have created to date, what’s your favorite song is and why.

This is very difficult question, because there are so many, with so many different aesthetics, contexts and messages. My favorite songs are changing every day, because every day is new and my mood and expectations are changing. Ok but let’s play the game: today I am quite happy with my “concerto pour guitare et orchestre” that is going to be released soon, performed by Johan Smith and the Budapest Symphony Orchestra… Why? because first of all I really enjoyed following the inspiration flow that guided me writing its bases. Then I worked on the orchestration, adding many details and building it as a journey passing through different imaginary sound landscapes, coloring the essence of it. As a result, I think that every listener and performer will get a different perspective from it, but still emotions and this idea of traveling through music will remain at the center.

5. What music means to Arnaud.

A gate to another dimension, a bridge to emotions, a link between human beings, an endless source of apprenticeship, a mirror reflecting our personality and our evolution through time. A way to express our feelings, emphasize the arrows of life. A testimonial of people and eras.

6. What idols you have.

Keith Jarrett, Claude Debussy, Maurice Ravel, Rachmaninov, J.S. Bach, Django Reinhardt, Chet Baker, Sylvain Luc, Pat Metheny, the pine tree next to my building.( click blue link)

7. What life means to Arnaud.

Life is the most beautiful present that we might ever have. It is like a miracle for which we should be thankful, and in front of which we should really always stay humble, accepting its rules. It might mean only a short period of time for each of us here on earth, that’s why we should enjoy and respect it at the same time. We should not forget that life was there before us and will continue after, so it’s our duty to learn from previous mistakes, and do our best for the next generations, and the balance between all living creatures and elements. To me, life is not a period of time that we should spend with conflicts, animal murders, plunder of natural resources… I truly believe that individual and global focuses on what is essential and the spreading of positive messages are the keys to harmony, for the present and the future.

8. If you were to talk about the best aspects to be highlighted, in terms of the relationship between life and music.

Music and life are embracing each other, working together in a perpetual circle.

Music has the power to provide light or darkness to our lives, to take out tears, smiles, and to question anyone taking time to merge into it. Music can give hope to the most unfortunates and express about an infinite panel of emotions.

…And Life hast he power to generate music. It is nourrishing composers and musicians. People are writing and playing music because they know the magic of sharing moments through it. The audience, the previous and contemporary composers, the dancers, friends, themselves, the nature, the experiences of life : all of this and about everything in life can turn to motivations for creating music.

9. Would you share some of your other passions?

Premier album de compositions en duo kora / guitare à 7 cordes “Nisondia” au format vinyle !! réalisé grâce à la manufacture de vinyles à Doussard. Il sera disponible à la vente lors de nos prochains concerts : ce soir Jeudi 22 Août, 19h au Saravah (plage d’Angon), demain 23 à la Charniaz (Bauges), Samedi 31 à Marin ( and more)

I think music is my only real passion, in the sense that I could not really without it, and that all my life depends on it. However, as I already mentioned, I love to travel and during many of those trips I enjoyed taking photos. In the beginning I was more interested with people and exotic cultures, but by the time I realize that my subjects are turning to be more landscapes and animals. I already had the opportunity to make some exhibitions and to perform some concerts with a projection of my photographs in the background. It was a nice way to share some travel experiences and to propose a visual link between what I am playing and the context from which many compositions came out from.

10. Would you give me a couple of tips for artists in general?

new technologies have broken as many boundaries as they have built walls between people...

Today the world is changing so fast and new technologies have broken as many boundaries as they have built walls between people. In my opinion, an artist should be careful not to drown into the excess of information and expectations of people. It might look very practical to have now instant access to about any tricks and techniques to develop, understand and work on about any form of art… but we should not forget that everything is a matter of balance: once we have a direct access to an information, it also mean that we are losing the way to get there… and most of the time, from my experience, that’s on the way that we are getting to understand ourselves, our inner vibration and collect the most significant elements to build our personality. The way is crucial to make the final information ours and treat it not as a giant unity but as a sum. So we should always allow us to invent our own ways, follow our intuition and experiment without necessary taking the general path.

11. If you were to design a perfect world, how you would organize it in a few steps.

I would start with changing the human nature. Everyone would be respectful of the nature and would not know hatred, jealousy, cupidity… or at least would know how to control it. Man would also be aware of the limits not to cross to keep the balance on earth.
Then, about education, children would not raise in any form of competition. They would be taught all principles of tolerance and understanding of the other one. They would learn pratical things in priority and there would not be any standard : every individual would have its own qualities and limits and wouldn‘t be judged for what they can’t do.
I think this could be the bases of a better world, but then I don’t want to design it, because for me, a perfect world would still surprise me everyday.


I am composing and playing music to express inner feelings, discover new parts of myself, provide emotions and guideness to people.

14. A Goodbye for the general public.

Thank you very much, I was happy to share those reflections about art and life with you. I hope that you will take some time to listen to my music and get as much pleasure listening to it than I had creating it. All albums links and infos are on my website: . To all of you, I wish you the best in your lives, which also means my life, because we all are connected.


Olga Luján: Fusión Arte


Olga Luján © Photography

Nuestros invitados son siempre espectaculares, especiales, particulares y maravillosos, sin embargo Olga viene a reclamar atención aparte.

Olga apoya una causa de la que va a hablarse por primera vez en Misnich, en este caso Las Personas Invidentes.  En colaboración con la ONCE, Olga Luján milita de forma activa para mejorar la calidad de vida de las personas invidentes en España, Madrid como centro de mando.

El segundo motivo es que Olga abarca la literatura de una manera que implica música y pintura, por tanto afecta más sentidos : tengo que avisar el público que puede correr el riesgo de quedar enamorado para siempre.

Aparte de lo mencionado, Olga es demasiado energica para encasillarla en un espacio de entrevista corriente, por ello he extendido la pasarela, para que nos cubra parte de Europa .

Olga Luján merece todo esto y siento que quedo en deuda, porque ha tenido la gran amabilidad de traer un regalo con ella ¡ y qué relatos! porque nos ha contestado muchas, muchísimas curiosidades y porque nos contará su punto de vista en primicia sobre el movimiento de Fusión Art, que no es poco.

Le agradezco desde un buen comienzo la presencia, sus valiosos comentarios y sobre todo la amabilidad de crear tiempo para explicarnos aspectos ineditos de sus experiencias .

Con nosotros:


Cómo se presenta Olga Luján (click here) a si misma.

Me resulta complicado presentarme y no utilizar para ello los convencionalismos establecidos. Como escritora que soy en una ocasión redacté unas líneas que intentan definirme. Las utilizo para firmar mis artículos y siempre que alguien quiera saber quien soy. Entre ellas es como me siento más cómoda. Aquí las teneís.

Qué nos contarías de tu infancia si fueras a retratar un capitulo que te define.

Los recuerdos de mi infancia están construidos a base de imágenes en los que una niña juega, lee, dibuja, escribe… Afortunadamente son tan sencillos y a la vez tan entrañables que han cimentado el carácter de la mujer que hoy en día soy. Reflejan una época de la que si tuviera que elegir un momento para compartirlo con vosotros, sería el siguiente relato que escribí pensando en uno de esos días de mi niñez.

Fotografiando el recuerdo

Echando la vista atrás descubro una fotografía capaz de eclipsar al resto. Puedo verme sentada junto a mi madre en el cuartito donde ella pasaba horas cosiendo, de fondo una radio dominando el silencio que la hipnotizaba entre las novelas y los consejos de Elena Francis. Me llega el olor a un cocido recién hecho, al vino Quina que me abrirá el apetito, a los lápices de colores que tengo entre las manos, a los cuentos de vistosos dibujos y … a ella. La veo ajustándose las gafas para ver mis dibujos mientras yo, orgullosa se los regalo y sobre todo siento esa caricia de agradecimiento. Recuerdo la fotografía y pienso que si la felicidad tiene una imagen seguramente es aquella.

Olga Luján© Paintings

Qué es lo que te impulsa

El impulso que lleva a un artista a crear, da igual que hablemos de pintura o escritura o música o cualquier otra disciplina, nace contigo. Está dentro de ti, tu vida gira alrededor de ése impulso y necesitas que brote para poder desarrollarte como persona. Creo que no puedes darle un nombre concreto, ni definirlo, ni encuadrarlo entre palabras porque en realidad, eres tú mismo.

Aunque si tuviera que nombrar al motor que mueve ese impulso te diría que es la imaginación. La maravillosa imaginación que es capaz de despertar sentimientos de cualquier tipo, esos que te hacen sentir vivo.

Cuándo comenzaste a escribir y por qué

No existe un «cuando» porque he imaginado historias desde que tengo uso de razón. No recuerdo un solo momento de vida, tanto bueno como malo del que no haya surgido una historia, pero siempre se quedaban en mi cabeza. Nunca las dejaba salir, ni siquiera me lo planteaba. Te vas dejando llevar por la vida hasta que esta tiene a bien dar un brusco cambio.

Como te digo no puedo poner fecha al cuándo, pero sí al «por qué». A los treinta y tres años comencé a perder la vista de manera súbita y tuve que volver a empezar. Así que decidí que había llegado el momento de dedicarme a lo que me gusta porque ya no podía trabajar en mi profesión. Entonces la pintura y los libros comienzan a ocupar todo mi tiempo, hasta que mis ojos de nuevo no pueden dedicarse a todo y tengo que dejar la pintura.

De todos modos no quiero que al leer esto, alguien pueda sentir tristeza porque para mí, el punto de inflexión sirvió para zambullirme de lleno en el mundo de las letras. Nadar entre ellas me hace muy feliz. Me gusta decir que los momentos malos sirven para que los buenos puedan brillar con más fuerza.

Qué parte de la actividad te motiva

Me motiva la idea de crear historias en las que los personajes se convierten en los dueños que dirigen el camino a tomar. Yo me dejo llevar por ellos, porque aunque parezca increíble siempre me acaban sorprendiendo.

De todo lo creado hasta la fecha, qué es lo que más te gusta y por qué

Hasta este momento de mi vida y me atrevo a decir que en el futuro también, de lo que más orgullosa me siento es de haber creado una familia.

Pero si hablamos del tema artístico, después de tocar la pintura, de escribir, de dar conferencias, de hacer radio (click here) y prensa digital (click here) hay algo que nació de un sueño y que se materializó para crecer… nació como ArtFusión y ha derivado en FusiónArte. Con esta nueva denominación le imprimimos el verdadero carácter para el que se creó.

Es un evento que ideé, coordino y presento en el que artistas con y sin discapacidad trabajan juntos en el escenario para normalizar y visibilizar el potencial de las personas con diversidad funcional.

En FusiónArte participan escritores, pintores y músicos demostrando su talento independientemente de las características físicas, psíquicas y sensoriales.

Debutamos el año pasado con un éxito que me sorprendió hasta mí, pues nos acompañaron 250 personas de público y 30 participantes. En la edición de 2020 además se editará un libro con los relatos leídos en el acto.

FusiónArte (click here) es algo muy grande en mi vida. El principal objetivo es normalizar y conseguir que cuando alguien se implica en la obra de un artista se olvide si tiene discapacidad o no, solamente disfrute de ella.

Aparte de escribir, llevas a cabo más actividades artisticas

Presentación de libros. (click here)

Escribo artículos de opinión y entrevistas en una revista cultural llamada The Citizen Magazine.

Co-presento un podcast cultural llamado La isla de Barataria en el que entrevistamos a personas que hacen cosas interesantes y que creemos que se deben conocer, además de contar hechos o aspectos desconocidos de personajes españoles.

Colaboro con un equipo dando conferencias sobre personajes culturales destacados. Comentamos su obra, su vida y aquellos aspectos que influyeron en sus escritos.

Tengo entre manos el proyecto de una antología con los relatos de FusiónArte que publicaremos en abril.

He participado en una película de corte feminista con un reportaje dando voz a la mujer con discapacidad que saldrá a la luz durante este año.

Y entre todo esto le hago hueco a una novela que pretendo terminar esta primavera, a un curso de escritura creativa, a tres clubs de lectura y…bueno alguna cosa más.

Cuál es el libro perfecto a tu gusto

Qué difícil!!! Pero si te parece vamos a dar un nuevo concepto a la idea de “perfección”. Si valoramos a un libro como perfecto desde otro prisma como por ejemplo, el de conseguir que te enganches a la lectura para siempre, te diré: La Celestina.

Lo leí más o menos a los quince años, a la vez que también leía todo tipo de lectura acorde a la edad sin embargo, este libro consiguió hacerme sentir algo diferente a los libros típicos de adolescentes.

Si fueras a colaborar con un autor muy especial , cuál sería el nombre de los clásicos y la idea de texto a producir.

Todo lo relacionado con la novela costumbrista, sobre todo el S. XIX y S.XX me llama poderosamente la atención aunque no sabría explicar el por qué.

Quizá por eso, novelas como las de Julia Navarro (click here) o María Dueñas me sirven de modelo a la hora de escribir.

También Espido Freire es una de mis preferidas.

Sería un sueño para mí poder escribir cualquier tipo de texto con ellas.

En qué insistes en tus textos, cuál es tu mensaje general

Cuando escribo no hay mensaje constante ni oculto. No existen “ni buenos muy buenos, ni malos muy malos”, solo aparecen personajes que surgen por algo que he oído o leído en ese momento y me ha llamado la atención

Sin embargo en FusiónArte ya os he explicado cual es el mensaje y en este caso si lo repito continuamente.

He de decir que soy adicta a los finales sorprendentes. Esos que dan la vuelta a la historia. Voy dejando pistas a lo largo del relato que normalmente utilizo para despistar y al fin llevarte a un desenlace inesperado. Cuando terminas la lectura entiendes el verdadero camino de las pistas.


¿ Si alguien fuera a comprar por un importe inmenso uno de tus libros , qué harías con el dinero?

Todo lo vivido hasta ahora me ha enseñado que lo más importante es disfrutar haciendo lo que haces. Afortunadamente puedo dedicarme a lo que me gusta y tengo las ayudas necesarias (me refiero a visuales con la ONCE), por ello seguiría el mismo camino, quizá en otro nivel, pero el mismo que llevo ahora simplemente porque me hace feliz.

De todas tus andadas por escenarios, cuál se consideraría un episodio gracioso

¿Un episodio gracioso? Hmmm… todos. Me encanta hacer reir y reirme, tengo facilidad para ambas cosas. Cuando estoy en el escenario me comporto de manera natural y confieso en directo los errores que voy cometiendo o pido ayuda al público o lo que se me ocurra en el momento. Trabajo con el mínimo guión, es decir en este solo figuran los nombres de los participantes y poco más, el resto es improvisación, así que imagina lo arriesgado que es esta manera de trabajar. Pero no me quejo, es la que me gusta.

¿Qué te provoca el contacto con el público? ¿Qué consigues del intercambio?

Vida. Adrenalina. Diversión. Sensaciones envolventes. En fin todo aquello que me hace sentir viva, útil y capacitada. El público lo nota, lo recibe y lo disfruta.

Tu entorno ideal, la compañía perfecta y el plato a elegir.

Veamos…. Con mi chico en una terraza de una playa cualquiera, donde la temperatura sea entre 25 y 30º C. comiendo una fantástica hamburguesa.

¿ Qué podría el mundo hacer por ti?

En este punto voy a ponerme un poquito seria.

El mundo debería permitir vivir a sus habitantes en paz, sin tensiones, ni odios, ni malos rollos en general. Entiendo que ese mundo lo componen esas mismas personas, entre las que me incluyo pero me encantaría, no se…. Una mutación universal por ejemplo en la que el virus del buen rollo nos fuera poseyendo a todos.

Qué harias tú para el mundo

Dejarme inocular el virus del buen rollo…

Si fueras a tener un superpoder ¿qué sería?

Para mi un superpoder sería poder ver aunque solo fuera medianamente regular. Sin duda optaría por este.


Las despedidas no existen solo el «continuará» o «estamos en contacto» a través de nuestras historias.

Bueno algo sí os diré:

– un GRACIAS por dedicarme vuestro tiempo con un BESAZO enorme.

– Y una historia más sobre alguien bien conocido que demuestra lo dicho sobre las despedidas… Espero que os guste.


Olga Luján © Short Stories


He sido de las primeras en llegar. Quiero disfrutar de la primavera y tengo poco tiempo. Un hombre me persigue. Siento miedo. Es un sádico. Me dijeron que me cuidara de tipos como él. Colecciona bellezas como yo solo para contemplarlas después de muertas. Debí haberme quedado en mi capullo de seda.

“Nunca pierdas la esperanza porque todos los días suceden milagros”. Esas fueron las últimas palabras de mi madre. El milagro se hizo realidad, aunque no para ella.
Habíamos subido al tren muy temprano, no recuerdo la hora ni el día pues para una niña de seis años es difícil prestar atención a esas cosas. Más aún, cuando por fin escapábamos de una realidad opresiva en busca de un futuro que creíamos liberador.
Cada uno de nosotros, mi padre, mi madre y yo, llevaba en una maleta todo aquello que nos permitieron poseer. En ella algo de ropa, un par de zapatos, fotografías… En la mía además, una muñeca de trapo y en la de mi padre escondido en un doble fondo viajaba un libro.
Me sentía feliz por dirigirnos a un lugar nuevo, cansada del encierro que sufrimos en nuestra casa. Mis padres decían que era mejor cumplir las normas y no empeorar la situación. Estaban preocupados y yo no entendía el porqué.
El tren continuaba con su lento traqueteo mientras los campos, los pueblos y las gentes pasaban por delante de mi ventanilla. Mi madre se mantuvo todo el viaje en silencio, excepto al llegar. Al descender al andén me dijo aquellas palabras de esperanza. Después me besó, acarició la estrella que yo llevaba colgada y se le escapó una lágrima.
—Mamá no llores por fin somos libres, —le dije. —Mira ese cartel que hay sobre la puerta: “El trabajo os hará libres”. ¿Lo ves? Seguro que en Auswitch todo irá mejor.

Llevo años descansando aquí, exactamente desde el 24 de noviembre del 91. Todo este tiempo lo he pasado pidiendo una tregua y al fin “el gran jefe” ha claudicado ante mis súplicas.
—Querido Farrokh Bulsara, nada es permanente ni siquiera la eternidad. —Me dijo. —Haré una excepción contigo. Creo que será una justa compensación por llamarte a mi lado demasiado pronto. Te permitiré salir y regresarás al finalizar el día.
Infinidad de veces le dije que me llamara Freddie pero él es muy protocolario. Después de veintinueve años aquí he aprendido que intentar cambiarle es una batalla perdida. Animado le pregunté
—¿Podrían acompañarme algunos amigos? No sé, Michael o Diana o…
—Para, para que ya llegará su momento. Irás tú solo. Intuyo que echas de menos aquellas apoteósicas fiestas y por ello he pensado enviarte a otra que organizan por ti. Vivirás el orgullo a plena luz del día y sentirás el respeto que os merecéis. Confía en mí.
Al llegar aquí albergaba dudas sobre si me permitirían la entrada en ese Paraíso del que todos hablaban, aquel que obtienes después de grandes sacrificios y una vida modesta en excesos. Afortunadamente pude comprobar que no existe ni juicio inicial ni juicio final.
Pongo los pies en la tierra. Nada ni nadie puede impedirme disfrutar de la libertad sin cortapisas, de la felicidad sin medida que hoy me ofrecen. Aunque tan solo sean unas horas, habrá merecido la pena.
Estoy rodeado de miles de personas. La música impregna el ambiente de espontaneidad. Bailan, cantan, ríen. Banderas multicolor inundan las calles emulando un arcoiris de alegría compartida. Algunos, incluso, las llevan tatuadas en la piel. Hablan de orgullo. De respeto. De igualdad. De dignidad entendida. Derrochan algarabía. Destilan tolerancia. No hay lugar para el pudor, no existe discriminación. Libertad sin más.
Las calles engalanadas para la ocasión se preparan para una batalla de instintos liberados. La gente en los rincones se ama y se busca amando. ¿Qué más da mientras sea amor? Desde los balcones celebran la diferencia y en el asfalto la unidad.
Me cuelo entre ellos intentando contagiarme de jovialidad. Cada uno arrastra su propia historia escondida tras una sonrisa que aunque en su día fue de resignación, ahora se tornó en orgullo.
A mi lado dos chicos cogidos de la cintura alzan los brazos y gritan una canción
—A quien le importa lo que yo haga. A quien le importa lo que yo diga…
El más alto lleva una capa roja. Me mira y sonriendo dice
—Ese tío es igualito a Freddie Mercury. —A continuación agarra su capa y lanzándola al viento exclama —¿Quieres dar una vuelta conmigo guapo?
Pienso que no está nada mal y que hace tanto tiempo que no echo un buen…».
Entonces el amigo, leyendo mis pensamientos se interpone entre nosotros en un arranque de celos. Con una mano coge la volátil prenda y con la otra su barbilla. Un sonoro y profundo beso de tornillo acaba con mis sueños lujuriosos.
Todo a mi alrededor desborda pasión como en mis conciertos. Viví al máximo. Aproveché el tiempo que la línea del destino marcó para mí aunque este resultara ser ciertamente breve. No me arrepiento de nada porque hice lo que me apetecía en cada momento. A veces el armario que construyeron para nosotros intentó encerrarme dentro sin embargo, conseguí salir fuera a través de sus rendijas.
Huecos con forma de canción convirtiéndome en Queen, transformándome en una sexy ama de casa de aspiradora en mano con I want to break free. En la fiera que rugía en los escenarios con Don’t Stop Me Now. Muchas otras dejaban entrever mi alma como en I was born to love you y en el ocaso de mis días me llevaron al éxtasis junto a la Caballé en Barcelona.
Los últimos años que pasé en mi casa no fueron precisamente los más dichosos de mi vida. Conviví con el asesino silencioso que se filtró en mi sangre. Luché contra él, pero me venció.
Me pierdo en mis recuerdos y apenas me percato que ahora es el turno para una de mis letras que acompaña al desfile de carrozas. The show must go on. Fue una particular forma de despedida artística. También terrenal. Nunca aprendí, ni quise hacerlo, a separar una de la otra.
De repente alguien me silba. Miro hacia arriba y en la cornisa de un edificio se apoya una carroza flotante. De ella sale una mujer que con un gesto me invita
a subir. Mi alma etérea levita y entra en el carruaje. Ella dice ser la Cenicienta que acude a buscar a los que como yo deben regresar a las doce. Aunque a mí no me engaña.
Yo sé que en realidad, es una drag queen.


Laura Montes: "El Edificio" de Guagüi y Kiko


“El edificio” es un libro de relatos cortos ilustrados, escritos en verso, que tienen un tema en común: Los desencuentros con la realidad. 
Situaciones universales en las que hemos creído que las cosas eran de cierta manera, y han resultado ser de otra. Nos hemos ilusionado y nos hemos llevado un chasco. Y lo peor, la mayoría de veces nos hemos culpado por ello.  
“El edificio” es un libro que pretende descubrir a sus lectores que no son los únicos, que no es extraño, que no pasa nada. 
Tiene unas medidas de 15x21cm 
44 páginas a color de papel estucado, mate, de 170g 
encuadernación cosida y tapa dura. 



Dibuja desde que tiene memoria, como todos los niños, solo que a diferencia de la mayoría de estos cuando llegan a la edad adulta, ella nunca dejó de hacerlo.

y un primer boceto de El Edificio

Es ilustradora profesional e intérprete visual. Habiéndose formado en la facultad de Bellas Artes de Salamanca, ha sido profesora en el ámbito de la Educación artística e ilustradora para publicaciones infantiles.  
Ha sido seleccionada en varias ocasiones para certámenes de ilustración nacionales e internacionales, pero su principal mérito reside en haber lidiado con éxito, con la aspereza de sobrevivir en una ciudad en la que aterroriza el arte cuando ebulle, pero lo adora y saca pecho cuando es consagrado. 
Para investigar un poco más acerca de Laura puedes usar sus plataformas, habituales.

Angel Rossell De Pablos

Se lleva escondiendo para escribir desde hace muchísimos años. Quizás cohibido por la alargada sombra que su abuelo (Angel De Pablos) y su tío (Angel María De Pablos) dejaron en la escena literaria castellana.  Su tío, Angel María, creo ha sido siempre un referente:

y digo creo porque yo ¡no me daba cuenta!. Me explico: Él se dedicaba a cosas que me asombraban pero no sabía por qué. Ahora resulta que tanto teatro, como literatura y poesía, son aficiones muy importantes en mi vida, y hasta me trato de ganar la vida con una de ellas! (teatro), incluso su incursión en el ciclismo como comentarista fue muy influyente para mi. Creo que es como cuando has nacido en Paris, o Nueva York, puede que todo sea magnífico pero tú no te das cuenta porque has crecido ahí


y un extracto de “El aprendiz de escapista”

Ángel, viajero empedernido y defensor del ser humano como pensador intermitente, admite el error como alimento creativo.  
No hace mucho tiempo, se sorprendió emigrando a Reino Unido, tras no poder soportar más el maltrato a su profesión (y a tantas otras) en su país, España.  
Después de un periodo de desconexión en Nueva Zelanda, ha vuelto a su principal ocupación, el teatro, donde desarrolla y combina labores técnicas, administrativas y de diseño de sonido. 


Ángel sobre el viaje a NZ

Nueva Zelanda fue un viaje para hacer las paces conmigo mismo, y hay mucho de eso en el libro. Mucho “a ver, yo soy así, ¿me gusta o lo cambiamos? ¿me sirve? ¿me conviene? ¿hago caso a las influencias externas o me ciño a lo que yo creo que está bien? Es algo que recomiendo hacer a todo el mundo cuando pase por un proceso de no aceptación. No hay que irse hasta Nueva Zelanda por supuesto, pero si tratar de desconectar de todo y quedarte a solas contigo mismo, y hablar hablar y hablar, hasta entenderte, y llegar a un acuerdo. Nadie somos perfectos, pero tampoco somos lo peor. Nunca se puede elegir todo y hay que tomar decisiones complicadas, y hay que aprender a apoyarse en esos momentos, si tu no te apoyas es dificil aceptar que nadie más lo haga. 


Se conocieron hace unos cuatro, cinco años, cuando estudiaban como mejorar su inglés de instituto mediante unos cursos de conversación que se desarrollaban en un bar, cafetería mientras te invitaban a una cerveza.

Lo curioso es que, a pesar de estár en grupos diferentes, el azar quiso que a Ángel lo destinasen al grupo de Laura por un par de clases aisladas, al ponerse su profesor enfermo. Luego volvería a su grupo y no se volverían a ver hasta años después. 


Yo recuerdo que Angel llevaba uno de esos gorros de leñador, supongo que era invierno, y lo recuerdo porque no era corriente.


Yo recuerdo era un bar estilo irlandés, bastante amplio, que nos sentamos al fondo en un pequeño alzado que tenía, en una mesa grande. Que éramos cinco personas (incluido el profesor) y que había patatas fritas, como tapa para la cerveza. Seguramente sonaba algo comercial, de la época, Rihanna o cosas así, solo me acuerdo de la música cuando me gusta, porque me sorprende, así que en este caso no la recuerdo. 


LAURA: Aunque el libro habla de desencuentros, lo irónico es que surge gracias a dos encuentros, primero cuando nos conocemos, y luego cuando después de mostrarme los relatos, yo decido ilustrarlos. La razón por la que decido hacerlo es porque me resultaba fácil empatizar con los personajes y porque reconocía algunas de las situaciones en las que se encuentran. Además, el ‘tono’ de los relatos me obligó a salir un poco de mi zona de confort, teniendo que usar una paleta de color más sobria y un estilo distinto a lo que había hecho hasta ese momento. El reto era intentar rellenar los huecos que dejaba el texto, enriqueciéndolo, y sobre todo crear imágenes evocadoras y poéticas que trasmitieran esas emociones que aparecen descritas. 

ÁNGEL: Hemos visto muchas versiones de “El edificio” antes de decidir que de verdad queríamos materializarlo. Creo que ambos pensamos que si vas a hacer algo, hazlo lo mejor que puedas o no lo hagas. Por supuesto más vale intentarlo que no, pero inténtalo con todas tus fuerzas, porque si no siempre puede quedar ahí un “quizás si…” Quizás cuando los relatos se encontraban solos les parecía muy osado salir, o les venía muy grande, pero al verse acompañados de esas fabulosas ilustraciones, decidieron que era una compañía tan buena que podían aprovechar para mostrarse. Era como ir a jugar una pachanga acompañado de Messi. Igual solo se da una vez en la vida. Había que darlo todo. Así que lo que inicialmente era algo que iba a ser simplemente convertido en tangible, pero privado, paso a ser abierto y compartido. Lo que era una simple verruga escondida bajo la ropa, se convirtió en un capítulo en prime time de “Cuerpos embarazosos”. Y ha sido complicado y duro. Pero ahora estamos muy orgullosos, y esperamos que eso lo reciban los lectores también. 

LAURA: Elegimos ”El Edificio” para darle nombre al libro porque era uno de los que más nos gustaba, tanto texto como ilustración. Aunque para mí también serían “La Torre” y “The Greatest”. 

ÁNGEL: No tengo un favorito, ¡en serio! Hay algunos relatos que me remueven más que otros porque sé qué les hizo nacer. Igual que hay unas ilustraciones que me sacuden con más fuerza, pero es algo muy subjetivo. Estoy convencido de que si hiciésemos un ranking entre los lectores, no encontraríamos dos exactamente iguales. ¡Ya nos dirás cual es el tuyo!  

OREJ: ¿Cuánto, del importe, queda por conseguir? 


El crowdfunding va por un 60% en su primera semana. Estamos sorprendidos (para bien) con la acogida y de hecho va a haber gente que se va a quedar sin copia! (o sin recompensa… porque copias haríamos más posteriormente si vemos que se ha quedado mucha gente fuera, pero las recompensas son únicas).  

El plazo acaba el 1 de Febrero pero vamos camino de conseguirlo de aquí a una semana. ¡Y sin obligar a nadie! Jaja, quiero decir que hemos intentado que fuese una campaña lo más sincera posible, al menos para nosotros a nivel personal. Si se tratase simplemente de tener el libro y “endiñárselo” a la gente, habría sido todo mucho más fácil, pero no habría tenido ningún sentido para nosotros, porque para comercializar el arte o la cultura, ya existen otros. No obstante, se trata de dar credibilidad a este proyecto desde el punto de vista del receptor y no solo del emisor. Cerciorarse que tenga un público que sea receptivo a este libro y quiera comprarlo porque le parece atractivo, no solo porque nos conozcan o les “caigamos bien”. No solo porque tenga unos autores que hayan decidido ofrecerlo tiene que tener unos lectores que quieran leerlo. Aunque esperamos que así sea! 


En un mundo dual como en el que vivimos, solo la muerte sucede individualmente, y todo necesita dos partes para existir. Eso también sucede con los textos y las ilustraciones, tampoco existirían los unos sin los otros. En el equilibrio de esas partes se encuentra la estabilidad y con ella el éxito (no necesariamente económico, pero siempre sensorial).  


Este proyecto lo forman Kiko y Guagüi, si tienes menos de 2 años y te cuesta pronunciar ciertos fonemas, ¡como a sus respectivos hermanos cuando eran más pequeños!.

 A pesar de que todos los personajes (principales) del libro tienen nombre (o pseudónimo), ninguno ha adoptado los suyos.

No hay Guagüis ni Kikos, ni Angel ni… ¡Oh! Espera, ¡si que hay una Laura! 




Angel: “Hola, mira, tengo estos relatos, si te gustan y tienes tiempo y motivación me encantaría que los ilustrases” 

Laura: “Ok ok, a ver… no están mal… te va a salir a tanto.” 

Luego de vez en cuando Laura sorprende con una ilustración nueva e inesperada, cosa que Angel acogía con mucho entusiasmo ya que eso quería decir que el relato había calado.. 

Después incluso hay un juego de “adivina qué relato he ilustrado” 

Y después vino “El edificio”. 







OreJ: Cuántas veces has asistido a misa en place

CarlosCosta: Sólo voy a misa cuando hay funerales. ja, ja. Y esto es verídico. Me gusta el ritual del funeral cristiano.  

OJ: Si te diese la Biblia y a Stanislavski , qué interpretación sacarías para ti

CC: Nunca soporté a Stanislavski, supongo que es la consecuencia de haber estudiado Arte Dramático de una forma clásica, en desuso para mí. No me gusta el tipo de teatro de personaje, psicológico. Pero creo que la biblia es una fuente de inspiración asombrosa. De hecho, yo he trabajado mucho sobre ella. Me parece un texto mítico con una estética lingüística y visual muy potente. Grandes versículos como “sin amor, nada soy” 

Si tuviese que relacionar a Stanislavski con la biblia, no sabría cómo hacerlo, puesto que he olvidado todo sobre Stanislavski, ja,ja.  

OJ: ¿ Hay iglesias en uso de comercio/ hosteleria en Madrid?

CC: No, en Madrid, que yo sepa, no hay ninguna Iglesia re-apropiada, ninguna iglesia con un significado diferente al que pertenece a la propia institución. Pero me encantaría hacer un espectáculo performativo en una. 

OJ: Cuando pierdes la esperanza de ser un estupido y te das cuenta que entiendes todo : ¿cuál es tu primer pensamiento? 

CC: ¿La muerte? ja, ja. Es broma. Creo que soy un estúpido, pero es distinto ser estúpido a ser mediocre o ignorante. El saber me parece, en muchos casos, una tortura. A veces me gustaría saber menos. Es un arma de doble filo. Mi trabajo se basa en el conocimiento, mi identidad también, pero muchas veces es una tortura. Un látigo. Doy a los demás o me doy a mí mismo.  

El Libro más reciente de nuestro querido autor, en venta editorial.

¿La Justicia? De negro, siempre. Sería el símbolo de que la justicia está muerta.  

OJ: ¿Te interesaría aplicar el reciclaje al Arte?

CC: Tengo que confesar que por una parte si estoy muy concienciado sobre el gran problema con nuestra querida madre tierra, pero por otro me quedo en la teoría. Nunca me he planteado trabajar con materiales reciclados, aunque toda la escenografía que uso siempre es de segunda mano. 

CARLOS COSTA: Para mí hay que reciclar ideologías, pensamientos, conductas…el problema está en el ser humano. Es eso lo que hay que reciclar. Y después, ya nos plantearemos lo demás. 

OJ: El perfecto tur de día para ti , cuando tienes una pasta, te quieres dar ESE GUSTAZO  y gastar, gastar, gastar.  

CC: Compartirlo con mis seres queridos. Regalarles lo que deseen. Llevarles a comer a un sitio, ni caro ni barato, de comida típica (es mi favorita) tortilla de patatas, salmorejo… después ir al teatro, comprar muchos libros, beberme dos botellas de whisky e irme a dormir la mona a un hotel con un buen colchón y calefacción para poder dormir desnudo con algún chico. Ja, ja.  

OJ: ¿Invitarías a mis colegas a tu teatro? Los hay que vuelan libremente, para asistir a un buen espectaculo. 

CC: Claro que sí. Yo invito a todo el mundo a ver mis obras si quieren verse estremecidos por su mensaje. Pero no insisto, ¿eh? Aviso una vez, luego ya cada cual ha de ser libre para elegir. Cero compromisos. 


OJ: ¿ Te gustaría visitar Glasgow después de mis historias?  

No le había prestado mucha atención, pero en general me gustaría ver todo el mundo. Así que sí, resérvame una cama, whisky y tabaco Winston, e iré.  

Me encantaría ver la catedral. Soy un adicto al arte de las catedrales. Me parecen un lugar magnífico para vivir en trance continuo. Quiero una cama ahí.  

La música y el arte callejero, he leído por ahí que hay mucho. Me fascina. Todo debería estar lleno de arte. Desde un contenedor hasta la fachada de la sede de un partido político.  


Que vayan al teatro, que lean libros, que vayan al cine, que escuchen un grupo de música nuevo cada día. El arte es lo más bonito que ha creado el ser humano. Un método de salvación, de exposición de la realidad de una forma bella, y de evasión de la cotidianidad asfixiante.